对于书法艺术作品而言，能反映出人的精神最为高级、最为高贵，其实质是以真为本，这里的“真”指的是仁人高尚的道德修养与思想品格；能反映出丰富多变的技能为次、为末。技术永远是第二位的，是为精神服务的。

这两者又是相辅相成的，不能偏执于一方。人的高尚精神的获得大多来自于哲学，尤其是圣哲之学，因此要下大力气，要发一颗成圣成贤的大心，从而与圣哲心性相通，借圣哲之力，以达到自觉觉他圆融无碍的境地。

技能的锻造锤炼亦须发恒心，要保持一种高涨的创作热情，把激情投射到作品中去，把直觉体验发挥出来。同时也要有冷静的思辩能力，以拣择优劣、去浊扬清，总结高标准的艺术审美规律。

我把草书作为主攻方向。我常思维要想在草书上有些许体悟、有些许拓展，就草书本体而求之，仅可得点皮毛而已，也就是说仅仅学习传统中的几种经典草书是远远不够的，而应把重点放在对甲骨文、金文、古隶、汉隶的学习参究上。执其两极，相反相成，愈离愈合，形离神聚，这是要妙之处。

艺术是从刻意到无意的过程，没有刻意就不会达到无意，每一个点划都需要千万次的锤炼。字的图式及章法构成也是如此，通过不同的方法组合、关系对比找到一种相对理想的表现方式，进而表情达意，写我精神。

艺术不能画地为牢，困死在某一个角落里，应大量尝试，大胆尝试，不断的突破书写贯性，突破旧法旧我，重构新法新我，以至于达到“无法至法”的自由境地。这种境地只有在尝试过后才能体会到。这个过程是艰难困苦的，必须殚精竭虑、用心力学，但又是为艺者必须经历的过程，要以苦为师，苦中能乐!

大草的线条既要流畅自由、灵和松活，又要古朴恣肆、意境深邃。它恍若有象而又无象，它不是一种再现艺术，其本质意义在于它既不再现自然物象，也不再现古人迹象，它是一种带有强烈个人色彩的非具象艺术。

大草追求的是书者内心的意象，这既是一种精神的追求，也是一种人格的追求。这种意象可以感知到、体悟到，它是思想与灵感的结合体。

我对书法的态度是：以大草（狂草）为中心，为丰富其内含而广泛涉猎其它艺术门类，不断思考探究，不断实践整合，为其所用。

我追求的大草状态是 ：忘情任运的挥写，出于真率自然，打破草书所谓的僵死条框，展现当下自我生命的真实状态。大草之妙在无定形定象，万万不可机械地固守执着于古人的几种方式方法而徒费年月!

我追求的大草风格是“古”“厚”“雄”“逸”。这种风格面貌应是既来自古人又不同于古人，但创作精神又合于古人。

“古”即“古意”“古法”，一方面指自己的思想意趣要与古人相通；另一面指字的点画气韵圆劲古朴，这需要与碑学（甲骨文、金文、古隶等）、帖学（二王、颜真卿、黄庭坚、王铎、何绍基等）文字系统接轨。

“厚”即“厚重”，指点画骨力洞达，线条无论粗细皆刚劲有力而无轻滑柔弱之态，重在使气，精神之气到、力到，八面出锋，迟速相合，虚实相生，笔笔分明，变化多方，浑然天成。

“雄”即“雄浑”，指作品雄健苍茫，意境寥廓，隐隐有浩然之气，如百川入海，激越澎湃，极尽天然之势。

“逸”即“清逸”，指作品有除去凡情、超出常格的清雅安闲的韵致，如荷风送爽，沁润心脾，虽难以名状，但又是回归本我的自由自在的如梦似幻的真实精神流露。

“古”“厚”“雄”“逸”不是简单量化的质量标准，而是更侧重于精神层面的审美高度，只有二者有机融合，才能创作出优秀的大草作品。

大草之难，超乎想象，我时常把它视为一种磨练意志的途径，在艰难的行进中获得心灵的愉悦慰籍。

                                                                       戊戌端午于京北大安堂  春晓记